Ainsi, l’espace d’exposition qui est celui du Frac se trouve tout d’abord occupé par trois modèles emblématiques de lieux de production, qui ne sont pas à proprement des ateliers d’artiste, mais des structures devenues « hybrides » en s’inspirant d’autres champs de l’activité humaine : une galerie plongée dans le noir où des pierres énigmatiques sont mises en valeur esthétique dans une scénographie lumineuse (Valentin Martre, qui détourne les vitrines marchandes ou muséales, mais aussi l’architecture modulaire), une roulotte de chantier qui contient les outils et montre l’activité d’ouvriers appliqués à transformer des espaces communs (Thomas Stefanello, qui retourne littéralement l’instrument de travail des travailleurs dans l’espace urbain), une tente de chercheur-explorateur aux connotations scientifiques et industrielles, où toutes sortes d’appareils de mesure, d’analyse et de marquage rendent compte d’une confrontation avec les énergies élémentaires de la matière (Clément Philippe). Les œuvres sont de ce fait autant des « objets » (taillés, modelés, coupés, broyés, empaquetés, etc.) que des « moyens », suggérés à l’emploi d’un spectateur à son tour impliqué, sinon dans leur appropriation réelle, a minima par son entrée dans ces habitacles de forme et de qualité différentes.
De ce fait, l’espace d’exposition du Frac devient à son tour un « autre » lieu dans lequel sa fonction habituelle de « présentation » n’est pas réduite à la jouissance esthétique (le beau, ou la fonction mimétique), mais collabore à la dimension de production elle-même : les peintures de Cassandre Fournet font bel et bien écho, par leurs sujets – maisons délabrées, cités taguées, caravanes retournées, habitats et éléments naturels en lutte d’occupation –, aux trois types d’espaces qui ont été détournés par les autres artistes. Ses images en renforcent la portée interrogative, confortant leurs suggestions symboliques (par exemple les diverses dimensions temporelles des trois « modèles », pérennes ou non, mobiles ou non, etc.) ou leurs connotations ironiques, leur poésie singulière et pourtant partageable par tous.
L’exposition Bilan plasma est finalement à aborder comme un « feuilletage » des fonctions sociales véhiculées par les objets et les appareils. On trouve alors de multiples « modes d’existence » dans les œuvres qui, loin de s’exclure, coexistent et se renforcent, nous apprenant à poser autrement les relations entre les êtres, animés, inanimés, techniques, technologiques, tous en vérité issus du même « plasma » inaccessible, au bilan impossible.
Emmanuel Latreille, directeur du Frac, commissaire de l’exposition
Des notices écrites par des critiques sur les travaux des quatre artistes sont également disponibles pour une appréhension plus fine des œuvres.)
Post_Production 2020
Post_Production 2019
Post_Production 2018
Post_Production 2017
Post_Production 2016
